En el acto de apertura han participado el director de la Fundación, Jesús Carrascosa; la conservadora jefe, Mónica Muñoz; el propio artista; y la comisaria de la exposición, Juana Romero, quien subrayó que el objetivo del proyecto es “fusionar lo antiguo y lo contemporáneo, lo vibrante y lo urbano”, reflejando el momento actual del arte en el que García se ha consolidado como una figura destacada tanto en el panorama nacional como internacional.
Por su parte, Xavi García expresó su emoción por exponer en “un lugar donde el arte y el diálogo siempre han formado parte de la historia”, destacando además el privilegio de compartir espacio con artistas que han sido referentes en su trayectoria.
Dos colecciones, 24 obras y gran formato
La exposición reúne 24 piezas —entre pinturas murales de gran formato y esculturas de fibra de vidrio de hasta 2,5 metros de altura— creadas desde 2014 hasta fechas muy recientes. Las obras se articulan en torno a dos colecciones principales: “Urban Roots” y “Citizens”.
En Citizens, el artista reflexiona sobre la tensión entre el individuo y el entorno sociocultural contemporáneo. A través de autorretratos sociales, García aborda las contradicciones humanas —amor y guerra, avaricia y bondad, miedo y ternura— utilizando símbolos como ojos, corazones o bombas y técnicas como acrílico, óleo y collage. También incorpora códigos QR, códigos de barras, mapas urbanos o planos de metro, en una clara alusión a la era digital y a la complejidad de nuestras conexiones actuales.
Por su parte, Urban Roots plantea la dificultad de la naturaleza para abrirse paso en las ciudades contemporáneas. Árboles que se funden con planos urbanos, figuras humanas integradas en el paisaje arquitectónico y un predominio del amarillo indio —color característico del artista— componen escenas donde el caos y la reconstrucción conviven. Grandes masas de pintura y texturas refuerzan esa sensación de tensión entre lo orgánico y lo urbano.
Trayectoria internacional
Nacido en Alicante en 1974, Xavi García es licenciado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia y compagina su labor creativa con la docencia en un instituto de Monóvar. A lo largo de su carrera ha realizado 30 exposiciones individuales y 66 colectivas, y algunas de sus esculturas han sido instaladas de forma permanente en París.
Con “Cartografías emocionales sobre el abismo”, la Fundación Antonio Pérez refuerza su apuesta por el arte contemporáneo y ofrece al público conquense una propuesta que invita a reflexionar sobre identidad, raíces y transformación en un mundo marcado por la velocidad y la incertidumbre.
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